Electronica

Electronica incluye una amplia gama de la música electrónica contemporánea diseñada para una amplia gama de usos, incluso escucha del primer plano, algunas formas del baile y música de fondo para otras actividades. A diferencia de la música de baile electrónica, que es el subgénero en la categoría, todos los ejemplos de electronica no necesariamente se hacen para el baile. Los géneros como el techno, downtempo, y ambiental están entre los cercados por el término del paraguas, entrando en la corriente principal americana de locales "alternativos" o "subterráneos" durante finales de los años 1990.

Allmusic categoriza electronica como un género de alto nivel en su página principal, donde declaran que electronica incluye surcos danceable en la música para audífonos y áreas chillout.

Electronica ha crecido para influir en grabaciones de la transición dominantes. Los sonidos electrónicos comenzaron a formar la base de una amplia serie de la música popular a finales de los años 1970 y se hicieron claves a la música pop dominante y sonidos de la roca de los años 1980. Desde la adopción de "electronica" en los años 1990 para describir más música subterránea con un estético electrónico, los elementos de electronica moderno han sido adoptados por muchos artistas populares en la música dominante.

Una onda de acciones diversas

Electronica tomó la ventaja de progresos en tecnología de la música, instrumentos musicales sobre todo electrónicos, sintetizadores, secuenciadores de la música, cajas de ritmos y estaciones de trabajo del audio digital. Como la tecnología se desarrolló, se hizo posible para individuos o grupos más pequeños para producir canciones electrónicas y grabaciones en estudios más pequeños, hasta en estudios de proyecto. Al mismo tiempo, los ordenadores facilitaron el uso de la música "muestras" y "lazos" como equipos de construcción para composiciones sónicas. Esto llevó a un período de la experimentación creativa y el desarrollo de nuevas formas, algunas de las cuales se hicieron conocidas como electronica.

Es

usado actualmente para describir una amplia variedad de acciones musicales y estilos, unidos por una inclinación a la producción abiertamente electrónica; una variedad que incluye acciones más populares como Björk, Goldfrapp y artistas IDM como Autechre y Aphex Twin para doblar - orientó downtempo, deprimido, y salto del viaje. Se dice que Madonna y Björk son responsables del empuje del electronica en la cultura dominante, con su Rayo de luz de álbumes (Virgen), Post y Homogenic (Björk). Los artistas de Electronica que se harían más tarde comercialmente afortunados comenzaron a registrar a principios de los años 1990, antes de que el término hubiera entrado en el uso común, incluso por ejemplo Fatboy Slim, Punk Chiflado, Chemical Brothers, El Método de Cristal, Época, Moby, Arcada de Electro, Hampa y Desleal. Los compositores de Electronica a menudo crean versiones alternas de sus composiciones, conocidas como "nuevas mezclas"; esta práctica también ocurre en formas musicales relacionadas tal como ambiental, selva y música de baile electrónica. Las amplias gamas de influencias, tanto sónicas como compositivas, se combinan en grabaciones electronica. Los éxitos a partir de este período incluyen piezas instrumentales como Niños por Robert Miles (1995).

Autechre más abstracto y Aphex Twin a este tiempo soltaban archivos tempranos en "techno inteligente" o llamado estilo de la música de baile inteligente (IDM), mientras otros músicos situados en Bristol tal como Complicados, Leftfield, Massive Attack y Portishead experimentaban con la fusión de texturas electrónicas con el hip-hop, R&B ritmos para formar lo que se hizo conocido como el salto del viaje. Las extensiones posteriores al salto del viaje estético alrededor de 1997 vinieron del dúo situado en Viena muy influyente de Kruder & Dorfmeister, cuyos latidos embotados, doblados, reducidos la marcha se hicieron el cianotipo del nuevo estilo de downtempo.

Se podría notar que los grupos más viejos como Nuevo Pedido y Modo Depeche habían añadido la Nueva música de Onda de los años 1980 y habían añadido más baile e instrumentación electrónica e influencias de rock alternativo para hacerse pioneros tempranos de la música "electronica".

Modelos globales de popularidad

Antes de finales de los años 1990, los artistas como Moby se habían hecho internacionalmente famosos, soltando álbumes y funcionando con regularidad en locales principales.

Ciudad de Nueva York se hizo un centro de experimentación y crecimiento para el sonido de electronica, con PINCHADISCOS y productores de la música de áreas tan diversas como Asia Sudoriental y Brasil trajo su trabajo creativo a los clubes nocturnos de esa ciudad.

Royksopp del dúo de baile noruegos alcanzaron el estrellato inesperado en 2001 cuando su Melodía del álbum de debut de la mañana se hizo un éxito de librería internacional. Hacia 2002 el estilo tenía un borde más difícil y en las pistas del Reino Unido como "la Soledad" por el éxito de Tomcraft número un y el año siguiente una escena de baile de electro surgió en el Reino Unido.

Efecto en música popular dominante

Alrededor de mediados de los años 1990, con el éxito del sonido del latido grande ejemplificado por Chemical Brothers y El Prodigio en el Reino Unido, y espoleado por la atención de artistas dominantes, incluso Madonna en su colaboración con Guillermo Orbit en su Rayo de luz del álbum y la cantante australiana Dannii Minogue con su Muchacha del álbum de 1997, la música de este período comenzó a producirse con un presupuesto más alto, aumentó la calidad técnica, y con más capas que la mayor parte de otras formas de la música de baile, ya que fue apoyado por sellos discográficos principales y MTV como la "siguiente cosa grande".

Según un artículo Billboard de 1997, "[t] él la unión de la comunidad del club y etiquetas independientes" proporcionó el ambiente experimental y que pone la tendencia en cuales acciones de electronica desarrolladas y finalmente alcanzó la corriente principal. Cita etiquetas americanas como Astralwerks (El Futuro Sonido de Londres, Platija), Licor destilado ilegalmente (el PINCHADISCOS KEOKI), Sims y la Ciudad de Ángeles (El Método de Cristal) para desempeñar un papel significativo en descubrimiento y artistas de mercadotecnia que se hicieron popularizados en la escena electronica.

El Niño de Radiohead (un 2000) encontró una de las recepciones críticas más polarizadas para una adopción de sonidos electrónicos por un grupo de rock, pero el álbum también recibió la amplia aclamación, su siguiente álbum Amnesiac (2001) adelante divulgado en el estilo electrónico. y el grupo citó sus deudas a muchos músicos electrónicos, como Autechre y Boards of Canada, en una grabación que alcanzó el número un en las cartas del álbum estadounidenses.

A principios de los años 2000, el postpunk electronica-inspirado experimentó un renacimiento, con bandas de rock como la Interpol y The Killers que expresamente usan el sonido de los años 1980 del Nuevo Pedido y La Cura.

Con estilos de la música recién prominentes como reggaeton y subgéneros como electroclash y canguelo favela, se ve que los estilos de la música electrónicos en la década corriente impregnan casi todos los géneros de la corriente principal y paisaje indie tal que un género "electronica" distinto de la música pop raramente se nota.

Fusión de hip hop

LOS PINCHADISCOS de hip hop y los productores habían estado extrayendo sonidos electrónicos para crear latidos desde Afrika Bambaataa y el gran maestro Flash promovió el uso de cajas de ritmos y sintetizadores a principios de los años 1980 y el género de hip hop compartido con otras formas de la música electrónica un énfasis en la prueba. Comenzando con el éxito del doctor Dre y golpe del G-canguelo a mediados de los años 1990, muchos productores de hip hop comenzaron a dar vuelta a un sonido más sintetizado, causando la subida de "superproductores" como El Neptunes, quien cultivó una imagen de la ciencia ficción con latidos lisos, abiertamente electrónicos y Timbaland, que hizo igualmente y también se conocía por prueba creativa, rebelión a la fama de su trabajo con Aaliyah y Missy Elliott y producción de una variedad de la música pop y R&B archivos para artistas como Justin Timberlake. Las 2006 canciones de éxito de Timberlake "SexyBack" y "Mi Amor", ambos producidos por Timbaland, eran particularmente notables por su estético electrónico, mientras El Neptunes trabajó con una variedad de acciones de Britney Spears a Jay-Z.

Una variedad de otros ejecutantes de hip hop usó sonidos electronica-influidos como ganchos en sus canciones. OutKast, un dúo de hip hop popular y aclamado, adoptaron sonidos en su 2003 golpea solo "Oye Ya" y el miembro/productor Andre Benjamin elogiaron la música de Squarepusher. En 2007 Kanye West, al principio conocido por producciones de hip hop de sondeo más naturales bajo la influencia del clásico R&B música, soltó su tercera Graduación del álbum, que presentó algunas canciones con un estético electrónico agudo, un sonido que enormemente amplió el último álbum del Oeste, donde enfatizó sintetizador y manipulaciones vocales muy a la vista y citó influencias principales a partir de los años 1980 synthpop música, así como del T-dolor, un ejecutante del hip-hop conocido por manipular su voz usando la Automelodía del procesador del efecto electrónica. Sin embargo, 2007 del Oeste solo "Más fuerte" usó una muestra prominente de una canción por los franceses acto electrónico orientado al baile Punk Chiflado, cuyo trabajo en los años 1990 y a principios de los años 2000 también se hacía muy probado e influyente en las estéticas musicales de acciones en otros géneros como roca de indie y baile de indie.

Electronica en 2009 ganó el reconocimiento global como una parte esencial de la mayor parte de hip hop que se hace el sonido principal en una variedad de pistas por artistas como Los Guisantes Observados Negros y nuevos artistas emergentes como Tinie Tempah, y en 2010 Punk Chiflado con la liberación de para.

Fusión postincondicional

Al mediados a finales de los años 2000, muchos postnúcleo electrónico que los grupos que recién se formaron comenzaron a recibir la atención. ¡Veo el álbum de duración de debut lleno de las Estrellas, el grupo 3er y metalcore, el Ataque de Ataque! 's álbum de debut, Un día Vino de Repente, ponga un precedente para grupos más nuevos de este estilo.

El primer single de Un día Vino de Repente, "Palo Stickly", se soltó el 4 de junio de 2009. Alcanzó una cantidad buena de la popularidad ya que engendró un vídeo de la música así como su inclusión como el contenido telecargable para la Banda de rock 2 vía la Red de la Banda de rock en el marzo de 2010. Grupo postincondicional canadiense, Abandono Todos los Barcos adelante popularizaron este género. Para contratarse para Elevarse Archivos, el grupo tenía un éxito grande con su single "Toman Un Último Aliento". El grupo metalcore británico que Pregunta a Alejandría amplió los sonidos de electronica tradicionales en su tapa de Akon "Ahora mismo (Na Na Na)" en el Punk Va la Música pop 3.

Estos grupos a menudo juegan canciones que contienen "dancable latidos, con algunas averías salpicadas en."

Incluido en medios populares

A finales de los años 1990 y a principios de los años 2000, electronica música cada vez más se usó como tanteos de fondo para la publicidad de televisión, al principio para coches. También se usó para varios videojuegos, expresamente la serie de la Aniquilación, para la cual la banda de sonido se formó de muchas pistas de electronica populares y muy apropiadas que ayudaron a crear más interés a este tipo de la música - y más tarde para otros productos tecnológicos y comerciales como ordenadores y servicios financieros.

Véase también

Literatura



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