Olivia de Havilland

Olivia Mary de Havilland (nacido el 1 de julio de 1916) es una película americana británica y actriz de la etapa. Ganó el Premio de la Academia por la Mejor Actriz en 1946 y 1949. Es la hermana mayor de la actriz Joan Fontaine. Las hermanas están entre la última sobrevivencia señoras principales de Hollywood de los años 1930.

Años mozos

Olivia de Havilland nació en Tokio, Japón, a padres del Reino Unido. Su padre, Walter Augusto de Havilland (el 31 de agosto de 1872 – el 20 de mayo de 1968, de edad 95), era un abogado evidente con una práctica en Japón, y su madre, Lilian Augusta (née Astucia; el 11 de junio de 1886 – el 20 de febrero de 1975, de edad 88) era una actriz de la etapa que había dejado su carrera después de ir a Tokio con su marido – volvería para trabajar después de que sus hijas habían ganado ya la fama en los años 40, con el nombre artístico de Lillian Fontaine. Sus padres se casaron en 1914 y se separaron en 1919, cuando Lilian decidió terminar el matrimonio después de descubrir que su marido usó los servicios sexuales de muchachas de la geisha, pero el divorcio no se firmó hasta el febrero de 1925.

Su hermana menor es la actriz Joan de Havilland – mejor conocido como Joan Fontaine (nacido el 22 de octubre de 1917). Su primo paterno era el señor Geoffrey de Havilland (1882–1965), un diseñador de avión, notablemente del Mosquito De Havilland y fundador de la compañía aérea que llevaba su nombre. Su abuelo paterno era de Guernesey en las Islas Anglonormandas.

Cuando su madre vino de Tokio, Olivia tenía dos años, y debido a problemas de salud de Joan, que tenía la anemia entonces, tuvieron que ir a los Estados Unidos, por la recomendación médica. Allí, se instalaron la ciudad de Saratoga, California. La salud de Joan mejoró después de que emigraron.

Aunque dejara la profesión como una actriz, su madre pudo apreciar las artes, cuando leyó a Shakespeare a sus hijos y los enseñó dicción y voz. En el abril de 1925, la madre de las muchachas volvió a casarse, esta vez al dueño de unos grandes almacenes, llamados a George M. Fontaine, un hombre odiado por ambas muchachas. Era el apellido de su padrastro que, unos años más tarde, Joan tomó como su nombre artístico después de que su madre rechazó permitir que ella use el nombre de Havilland. Su hermana Olivia, era ya una futura estrella bajo el apellido de la familia. Las muchachas nunca han tenido una relación buena. Olivia, de 95 años, y Joan, 94 años de la edad, no ha hablado desde la muerte de su madre en 1975.

Ambas hermanas asistieron al Los Gatos High School y de Havilland también asistió a la Escuela secundaria de la Notre Dame, Belmont. Un premio interpretador en el Los Gatos se nombra por ella. Participó en el club del drama escolar, y en 1933 hizo su debut en el teatro aficionado, en el papel principal en el Alicia en el País de las Maravillas, una producción de los Jugadores de la Comunidad Saratoga basado en el trabajo de Lewis Carroll. Su talento para el arte comenzaba a notarse desde allí.

Carrera

De Havilland apareció como Hermia en El Sueño de la Noche del Pleno verano, su producción de la primera etapa, en el Hollywood Bowl. La producción de la etapa se convirtió más tarde en una película de 1935, su debut de la película. Aunque el molde de la etapa en gran parte se sustituyera por jugadores del contrato de Warner Bros., se contrató para fracturar de nuevo su papel de Hermia. Después de aparecer con Joe E. Brown en Alibi Ike y James Cagney en Los irlandeses en Nosotros, jugó enfrente de Errol Flynn en tales películas muy populares como el capitán Blood, El Precio de la Brigada Ligera (1936), y como la Criada Marian a Robin Hood de Flynn en Las Aventuras de Robin Hood (1938). En general, ella Flynn de enfrente estrellado en ocho películas.

Según se afirma, a Joan Fontaine, la hermana de Havilland, se le acercó George Cukor para hacer una prueba para Lo que el viento se llevó. La acababa de dirigir en no más Señoras. Se excitó hasta que aprendiera que la quiso para la parte de Melanie y no Scarlett. Según se informa le bajó rotundamente diciendo, “¡Por qué no hacen pregunta a mi hermana!” Olivia de Havilland continuó a jugar a Melanie Hamilton Wilkes en Lo que el viento se llevó (1939) y se denominó por un Premio de la Academia por la Mejor Actriz de Apoyo para su rendimiento.

En 1941, de Havilland se hizo un ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.

De Havilland se hacía cada vez más frustrado por los papeles asignados a ella. Sintió que se había demostrado capaz del juego más que ingénues recatado y doncellas en la angustia que la encasillaban rápidamente, y comenzaron a rechazar escrituras que le ofrecieron este tipo del papel. Cuando su contrato de Warner Bros. expiró, el estudio la informó que seis meses se habían añadido a ello durante tiempos que había estado en la suspensión; la ley entonces tuvo estudios en cuenta para relevar a jugadores del contrato por rechazar un papel y el período de suspensión para añadirse al plazo de vigencia del contrato. En la teoría, esto permitió que un estudio mantuviera el control indefinido de una no cooperativa contractee.

La mayor parte aceptaron esta situación, mientras unos cuantos trataron de cambiar el sistema. Bette Davis había montado un pleito fracasado contra Warner Bros. en los años 1930. De Havilland montó un pleito en los años 1940, apoyado por el Gremio de Actores de la Pantalla y tenía éxito, así reduciendo el poder de los estudios y ampliando la mayor libertad creativa a los ejecutantes. La decisión del Tribunal de apelación de California era uno de los fallos legales más significativos y de gran alcance en Hollywood y el estatuto en el cual está basado todavía se conoce como la Ley De Havilland. Su victoria la ganó el respeto y la admiración de sus pares, entre ellos su propia hermana Joan Fontaine que más tarde comentó, "Hollywood debe a Olivia muy". El estudio, sin embargo, juró de contratarla nunca otra vez. El fallo interpretó el Artículo 2855 del Código de Trabajo de California ya existente. Esa sección del código impone un límite de 7 años a contratos para el servicio a menos que el empleado esté de acuerdo con una extensión más allá de ese término.

Después de liberación del Lealtad, una biografía de Hollywood de las hermanas de Brontë rodó en 1943, pero retuvo de la liberación durante la suspensión y pleito, de Havilland firmó un tres acuerdo de cuadros con Paramount Pictures. La calidad y la variedad de sus papeles comenzaron a mejorar. James Agee, en su revisión para El Espejo Oscuro (1946), notó el cambio y declaró que aunque siempre hubiera sido "una de las mujeres más bonitas en películas", sus actuaciones recientes habían demostrado su capacidad de interpretación. Comentó que no poseyó "ningún talento notable, pero su juego es pensativo, tranquilo, detallado, y bien sostenido, y ya que se funda, ya que un poco de juego más talentoso no es, en un temperamento excepcionalmente que parece del modo saludable y agradable, es un placer indiviso de ver." Ganó los Mejores Premios de la Academia de la Actriz por Cada perico a su estaca, cada changa a su mecate (1946) y La Heredera (1949) y también extensamente se elogió de su rendimiento denominado por el premio de la Academia en El Hoyo de la Serpiente (1948). Esto era una de las películas más tempranas para intentar una representación realista de la enfermedad mental, una 'expostura de Hollywood históricamente importante de las condiciones severas en hospitales psiquiátricos estatales' y de Havilland se alabó su buena voluntad de desempeñar un papel que era completamente carente del glamour y esto se opuso a tal materia polémica. Ganó el Premio de Críticos de la Película de Nueva York tanto por El Hoyo de la Serpiente como por La Heredera.

Durante esta era, de Haviland también era notable como un liberal leal, haciendo una campaña a favor de Franklin D. Roosevelt y Harry Truman. En 1946, decidido de proteger el liberalismo de la infiltración por comunistas, provocó una fila muy hecha público: referido por informes de atrocidades Estalinistas, de Havilland quitó el material procomunista de discursos preparados para ella por el Comité de los Ciudadanos Independientes de las Artes, Ciencias y Profesiones, un grupo más tarde identificado como una organización delantera comunista. De Havilland se hizo preocupado que el ingreso liberal del Comité de los Ciudadanos Independientes estaba siendo manipulado por un grupo pequeño de comunistas en posiciones de mando y que sus declaraciones prosoviéticas dañaban las posibilidades de la elección de los demócratas en las elecciones de la mitad de trimestre de 1946. Organizó una lucha para recobrar el control del comité y, después de su fracaso dimitió, provocando una onda de dimisiones de otras cifras de Hollywood, incluso su propio recluta de la estrella al campo de la reforma, Ronald Reagan. Irónicamente, considerando su papel de galvanizar la resistencia de Hollywood a la influencia soviética, de Havilland se condenó que mismo año (junto con Danny Kaye, Frederic March y Edward G. Robinson) como una "alberca rosada" por la Time y llamó antes del Comité de Actividades no americano de la Casa en 1958 debido a su activismo liberal vocal en este período.

De Havilland apareció esporádicamente en películas después de los años 1950 y atribuyó esto en parte a la permisión creciente de películas de Hollywood del período. Rehusó el papel de Blanche DuBois en Un Tranvía Llamado el Deseo, según se afirma citando la naturaleza desagradable de algunos elementos de la escritura y diciendo que había ciertas líneas que no podía permitir que se dijera. De Havilland negó esto en una entrevista de 2006, diciendo que había dado a luz recientemente a su hijo cuando ofrecido al papel, que había sido una experiencia de cambio de la vida y era incapaz de estar relacionado con el material. El papel fue a su coprotagonista de Lo que el viento se llevó, Vivien Leigh, que ganó su segundo Premio de la Academia por su papel.

De sus pocas apariciones de la película en los años 1960 principalmente notables son la Señora en una Jaula (1964), como una viuda tullida atrapada en un ascensor y aterrorizada por intrusos, el Silencio de Robert Aldrich... Silencio, Charlotte Agradable y la película de la TV de Sam Peckinpah de Vino del Mediodía de la novela corta de Katherine Anne Porter (1966). En 1965, era la primera mujer para presidir un jurado de Cannes. De Havilland siguió afectando a la película hasta finales de los años 1970, después siguiendo su carrera por la televisión hasta finales de los años 1980, destacados por su ganancia de un Globo de Oro y ganancia de un nombramiento de Emmy Award para su rendimiento como la viuda de título emperatriz Maria en la miniserie de 1986.

En 2008, concedieron a de Havilland la Medalla Nacional de los Estados Unidos de Artes.

Vida personal

Relaciones

De Havilland y Errol Flynn se conocían ya que uno de Hollywood el más emocionante en pantalla se aparea, apareciendo en ocho películas juntos, pero al contrario de rumores salaces, nunca se unieron románticamente. Las ocho películas en las cuales coprotagonizaron son el capitán Blood (1935), El Precio de la Brigada Ligera (1936), Las Aventuras de Robin Hood y Four una Muchedumbre (1938), Dodge City y Las Vidas privadas de Elizabeth y Essex (1939), Rastro de Santa Fe (1940) y Murieron con Sus Botas En (1941).

De Havilland declaró, "Nunca adivinó que estuve loco por él. Y no se hizo mejor tampoco. De hecho, leí en algo que escribió que estaba enamorado de mí cuando hicimos El Precio de la Brigada Ligera el próximo año, en 1936. Me asombré leer que, para ello nunca ocurrió a mí que se golpeó conmigo, también, aunque hiciéramos todos aquellos cuadros juntos." Sin embargo, en una entrevista citada en Películas del Clásico del Tornero de Havilland afirma que sabía que la aglomeración era estados recíprocos y adicionales que Flynn propuso, aunque de Havilland bajara la oferta ya que Flynn todavía entonces se casaba con la actriz Lili Damita.

Matrimonios

De Havilland se casó con el novelista Marcus Goodrich en 1946 y se divorciaron en 1953. Su hijo, Benjamin (nacido en 1949) se hizo un matemático y murió en 1991 después de una batalla larga con el linfoma de Hodgkin. Se casó con el periodista francés y el redactor del Partido Parisiense Pierre Galante entre 1955 hasta 1979. Su hija, Giselle (Gisèle en francés), quien más tarde se hizo un periodista, nació en el julio de 1956 cuando de Havilland era 40. Después del divorcio, de Havilland y Galante permanecieron en términos buenos, y le cuidó a través de su enfermedad final (cáncer de pulmón) en París, que era la razón indicada de su ausencia del 70mo aniversario de Oscars en 1998.

Años posteriores

De Havilland era buenos amigos con Bette Davis con quien ella estrellado en el Silencio … Silencio, Charlotte Agradable (1964), Las Vidas privadas de Elizabeth y Essex (1939), es el Amor que soy Después (1937), y En Esta Nuestra Vida (1942). Permaneció un amigo íntimo de la actriz Gloria Stuart hasta la muerte de Stuart en 2010, a la edad de 100 años. En el abril de 2008, asistió al entierro de Los Ángeles de Charlton Heston. En 2008, era una invitada de sorpresa en el Tributo Centenario a Bette Davis.

Rivalidad del hermano

De las dos hermanas, de Havilland era el primero en hacerse una actriz; cuando Fontaine trató de seguir su ejemplo, su madre, que según se afirma favoreció de Havilland, rechazó dejar a su uso el apellido. Posteriormente, Fontaine se obligó a inventar un nombre, tomando a primera Joan Burfield, y más tarde Joan Fontaine. El biógrafo Charles Higham registra esto las hermanas siempre han tenido una relación inquieta, que comienza en la infancia temprana cuando de Havilland rasgaría la ropa Fontaine se tuvo que gastar como prendas usadas, obligando a Fontaine a coserlos atrás juntos. Una parte grande del resentimiento entre las hermanas según se afirma provino de la percepción de Fontaine que de Havilland era el hijo favorito de su madre.

Tanto de Havilland como Fontaine se denominaron por un Premio de la Academia por la Mejor Actriz en 1942. Fontaine ganó ese año para su papel en la Sospecha de Alfred Hitchcock sobre el rendimiento de Havilland en Contienen el Alba. Charles Higham declara que Fontaine "se sintió culpable sobre la ganancia dado su carencia del paseo de carrera obsesivo..." . Higham ha descrito los acontecimientos de la ceremonia de entrega de premios, declarando que ya que Fontaine anduvo adelante para coleccionar su premio, intencionadamente rechazó las tentativas de Havilland en la felicitación de ella y que de Havilland tanto se ofendió y avergonzado por su comportamiento. Varios años más tarde, de Havilland recordó el leve y exinterpretó su propia venganza cepillando por delante de Fontaine, que esperaba de su mano ampliada, porque de Havilland según se afirma tomó la ofensa en un comentario que Fontaine había hecho sobre el marido de Havilland. La relación de Havilland con Fontaine siguió deteriorándose después de los dos incidentes. Charles Higham ha declarado que esto estaba el cerca de la paja final para lo que se hizo una enemistad de toda la vida, pero las hermanas no dejaron completamente de hablar el uno al otro hasta 1975. Según Fontaine, de Havilland no la invitó a unas honras fúnebres de su madre, que había muerto recientemente. De Havilland afirma que informó a Fontaine, pero Fontaine la cepilló lejos, afirmando que estaba demasiado ocupada para asistir.

Los archivos de Charles Higham ese Fontaine tiene una relación separada con sus propias hijas también, posiblemente porque descubrió que mantenían en secreto una relación con de Havilland. Ambas hermanas han rechazado comentar en público sobre su enemistad y relaciones de la familia disfuncionales, aunque en una entrevista con John Kobal, Fontaine declarara categóricamente que la llamada rivalidad era una broma pesada pura, preparada por los sabuesos de publicidad del estudio.

En una entrevista de 1979, Fontaine dice la razón que dejó de decir con su hermana era porque Olivia quiso a su madre (quien sufría del cáncer) hecho funcionar en a la edad de 88 años. Joan también dice que cuando su madre murió, Olivia no se molestó hasta en telefonear para averiguar donde se podría alcanzar (Fontaine estaba del viaje). En cambio, Olivia envió un telegrama, pero se envió a Joan dos semanas más tarde en su siguiente parada.

De Havilland hoy

Un residente de París desde los años 1950, de Havilland raramente hace público apariciones. Según John Lichfield en una entrevista del 14 de julio de 2009 publicada en el Independiente, trabajaba en una autobiografía y había esperado tener un anteproyecto hacia el septiembre de 2009. El libro todavía no ha aparecido.

Apareció como un presentador en los 75tos Premios de la Academia Anuales en 2003, ganando una ovación larga de una minuto en su entrada. En el junio de 2006, hizo apariciones en tributos para su 90mo cumpleaños en la Academia de Artes de la Película & Ciencias y el Museo del Arte del condado de Los Ángeles.

En 2004, las Películas del Clásico del Tornero reúnen una pieza retrospectiva llamada Melanie Remembers en la cual de Havilland se entrevistó para el 65to aniversario de la liberación original de Lo que el viento se llevó. El último miembro de molde del principal de sobrevivencia de la película, de Havilland recordó cada detalle de su lanzamiento así como rodaje. El documental de 40 minutos se puede ver en Lo que el viento se llevó la edición del coleccionista especial de cuatro discos.

Cuatro de los coprotagonistas de Lo que el viento se llevó de Havilland están vivos desde el abril de 2012: Alicia Rhett (nacido el 1 de febrero de 1915), quien jugó a la hermana de Ashley Wilkes India Wilkes, es la miembro de molde de sobrevivencia más vieja. También la sobrevivencia es Mary Anderson (nacido el 3 de abril de 1920), quien jugó a Maybelle Meriweather; Ann Rutherford (nacido el 2 de noviembre de 1920), quien jugó a la hermana menor de Scarlett O'Hara, Carreen O'Hara; y Mickey Kuhn (nacido el 21 de septiembre de 1932), quien jugó al Galán Wilkes.

El 17 de noviembre de 2008, a la edad de 92 años, de Havilland recibió la Medalla Nacional de Artes.

De Havilland relató el documental de 2009, Recuerdo Mejor Cuando yo Pintura. La película es sobre la importancia de arte en el tratamiento de Alzheimer. El 22 de marzo de 2011, presentó la película en una proyección especial en París.

El 9 de septiembre de 2010, a la edad de 94 años, Olivia de Havilland se designó a Chevalier de Légion d'honneur, una decoración concedida por el presidente de la república francesa.

En el febrero de 2011, Olivia de Havilland apareció en Francia en el Premio de César. El presidente de la ceremonia, Jodie Foster, la presentó y de Havilland recibió una ovación.

Memorias

En 1960, de Havilland publicó su primera memoria llamada Cada francés Tiene El que. Su segunda memoria Ahora Es el Tiempo espera la publicación.

Filmography

Rasgos

Sujetos cortos

Trabajo de televisión

Notas

Adelante lectura

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