Juego de compañía

En el Renacimiento Londres, jugando la compañía era el término habitual para una compañía de actores. Estas compañías se organizaron alrededor de un grupo de diez y tanto accionistas (o "personas dadivosas"), quien funcionó en los juegos, pero también era responsable de la dirección. Las personas dadivosas emplearon "a hombres contratados" — es decir los actores menores y los trabajadores entre bastidores. Las compañías principales estaban basadas en teatros específicos en Londres; el más acertado de ellos, la compañía de William Shakespeare los Hombres del Rey, tenía el Teatro del Globo al aire libre para veranos y el Teatro Blackfriars incluido en los inviernos. Los Hombres del Almirante ocuparon el Se elevó el Teatro en los años 1590 y el Teatro de Fortuna a principios del 17mo siglo.

Las compañías menos afortunadas gastaron la mayor parte de sus existencias recorriendo las provincias; cuando los Hombres de Worcester ganaron el permiso oficial de funcionar en Londres en 1602, eran, en una manera de hablar, "que entra del frío" de una vida del turismo constante.

Orígenes

El desarrollo del teatro en Inglaterra en los 16tos y 17mos siglos no era un fenómeno aislado; el desarrollo similar ocurrió simultáneamente en otros países europeos, a grados mayores o menores. Los mismos amplios factores influyeron en actores ingleses como aquellos que afectaron a actores en países vecinos, sobre todo Escocia, Francia, Dinamarca y estados en Alemania del norte como Saxonia y el Palatinado Rhineland. Aún las condiciones en otras sociedades también se diferenciaron considerablemente de aquellos en Inglaterra; la discusión siguiente se aplica expresamente a Inglaterra en el 16to siglo y 17mo siglo.

En los períodos del Renacimiento Medievales y tempranos posteriores, las casas nobles inglesas ricas y potentes a veces mantenían una compañía teatral de media docena de "jugadores", como los nobles guardaron a bufones o malabaristas para el entretenimiento. El teatro inglés se benefició enormemente de la predilección de theatricality mostrado por los Tudores. Henry VII guardado una compañía de jugadores llamó a "Lusores Regis", que probablemente consistió en cuatro hombres y un muchacho que estuvieron acostumbrados a cambios del traje rápidos y papeles múltiples. En el período temprano la diferencia entre jugadores, los acróbatas y otros actores no eran difíciles y rápidos. Una compañía teatral de jugadores, sin embargo, era más costosa para guardar que un bufón; los jugadores (quien por lo general tenía otros deberes domésticos también) podrían sufragar gastos viajando a varias ciudades y funcionando para la ganancia — una práctica que comenzó la evolución lejos del modelo medieval del patrocinio noble y hacia el modelo comercial y capitalista del entretenimiento moderno. Es de los archivos dispersados de tal turismo, y de representaciones ocasionales en el Tribunal Real inglés, que nuestro conocimiento muy limitado del teatro del Renacimiento inglés en el temprano y medio del 16to siglo se deriva.

Un desarrollo curioso de esta era era el desarrollo de compañías de actores del muchacho prepubescentes. El uso del jugador del muchacho en compañías de actores adultos para desempeñar papeles femeninos se puede remontar lejos atrás en la historia del teatro medieval, en los juegos del misterio famosos y moralidades; el empleo de moldes de muchachos para producciones dramáticas enteras comenzó a principios del 16to siglo, que utilizó los coros de los muchachos relacionados con catedrales, iglesias y escuelas. A tiempo la práctica tomó un aspecto profesional y las compañías de actores del niño jugarían un papel importante en el desarrollo del drama durante la era isabelina y en los períodos Jacobinos y períodos de Caroline que siguieron. (Ver: Niños de la Capilla; Hijos de Paul; los Muchachos de Beeston; los Hijos de Tertulias del Rey.)

Gastos

Las compañías de juego no tuvieron que gastar el dinero para el paisaje, y sus puntales de la etapa a menudo eran básicos (necesariamente, ya que cada compañía hizo una parte sustancial de sus ingresos viajando, y algunas compañías viajaron consecuentemente sin el teatro de casa). Sus gastos en trajes, sin embargo, eran altos: los actores que juegan a reyes, cardenales, príncipes y nobles tuvieron que mirar la parte. Las compañías tenían cientos de libras de valor invertido en sus trajes, en "fulminar con la mirada a pleitos del satén" y "vestidos suntuosos" — "las capas en escarlata con cordones de oro y botones, y en el satén morado embellecidas por la plata;" dobletes de "terciopelo rosa vivo, llama, pelirroja, roja y verde; y vestidos femeninos en satén blanco y tela de oro." En 1605, Edward Alleyn estimó que su parte en el "apparell" de los Hombres del Almirante valía 100£ — y Alleyn era una de nueve personas dadivosas en la compañía entonces. Cuando una compañía se puso en dificultades financieras, los miembros a veces tenían que empeñar sus trajes, como los Hombres de Pembroke hicieron en el año de la plaga de 1593.

En 1605 el actor Agustín Phillips dejó piezas específicas de su guardarropa a un aprendiz en su testamento — incluso su manguera aterciopelada "de color del ratón", capa morada, doblete del tafetán blanco y pleito del tafetán negro. A una sensibilidad moderna, esto puede parecer pintoresco y raro; pero cuando "un doblete y la manguera del satén verde seawater cuestan 3£," el valor monetario de los artículos de Phillips no era insignificante. Los actores podrían afrontar penas serias por asignar los trajes de sus compañías. [Ver a Robert Dawes para un ejemplo.]

(Los jugadores podrían sufragar algunos de sus gastos en el mercado de la ropa usado. A menudo, "los señores eminentes y los caballeros en su fallecimiento" dejarían artículos de sus galas a sus criados — la mayor parte de ello "impropio" para servingmen y mujeres para gastarse. Tal ropa terminaría la propiedad de los actores.)

Un segundo coste principal está en escrituras de juego. En los años alrededor de 1600, podrían pagar a dramaturgos tan sólo 6£ a 7£ por juego (o sobre el precio de dos pleitos). Aún ya que las compañías interpretaron un repertorio que cambia constantemente, necesitaron un suministro abundante de juegos. El Diario de Philip Henslowe registra docenas de títulos para el 1597–1603 período; cuando los Hombres de Worcester establecían para su primera temporada de Londres en 1602, compraron una docena de nuevos juegos de la cuadra de Henslowe de dramaturgos de la casa, para complementar su reserva existente.

Las personas dadivosas en la compañía también pagaron salarios a sus hombres contratados y muchachos. Los salarios se diferenciaron algo con el tiempo y de compañía a la compañía y caso al caso; pero mínimo de la avería gruesa era 1 chelín por hombre por día, el mismo salario que ese de un trabajador del artesano. Los muchachos cuestan quizás dos veces menos, aunque a menudo se mantuvieran bajo alguna versión de un arreglo de aprendizaje, que podría variar extensamente en detalles.

Programación

Las representaciones en los teatros públicos generalmente se permitían seis días por semana; los teatros se cerraron los domingos y vacaciones religiosas principales como el Viernes Santo. Otras restricciones se pusieron sobre los jugadores, algunos de los cuales evadieron tan consecuentemente como podrían. Se supuso que dejaban de jugar completamente durante la Cuaresma — pero violado esta restricción con regularidad. En la primavera 1592, por ejemplo, los Hombres del señor Strange jugaron diariamente en el Se elevó el Teatro directamente a través de la Cuaresma. Después de 1623, las compañías burlaron la restricción Cuaresmal a través del oportuno simple de pagar sobornos al señor Henry Herbert, el Maestro de las Tertulias.

Una restricción que los jugadores observaron, uno que era demasiado serio para violar, era la prohibición hecha cumplir siempre que la peste bubónica se elevara del endémico para niveles epidémicos. Durante la mayor parte del período del Renacimiento inglés, los teatros se cerraron cuando las cifras de muerte en la cuenta de la plaga (el informe de mortalidad semanal para Londres y algunas parroquias suburbanas) se levantaron encima de cierto nivel. En 1604 ese número de límite se estableció en 30 por semana; en 1607 se levantó a 40. Una epidemia seria cerró los teatros casi completamente del junio de 1592 al abril de 1594; 11,000 Londoners murieron de la plaga en 1593. (La plaga tendió a disminuir en el tiempo más frío del invierno; los teatros se abrieron durante temporadas cortas durante los meses de invierno de aquellos años.) 1603 era otro año de la plaga malo, con 30,000 muertes en Londres; los teatros se cerraron del marzo de 1603 a quizás el abril de 1604.

Otras epidemias serias causaron cierres del teatro en 1625 (durante ocho meses, hasta octubre) y del mayo de 1636 al octubre de 1637. Estos períodos del cierre siempre eran traumáticamente difíciles para las compañías teatrales interpretadoras; unos sobrevividos por ciudades turísticas y ciudades fuera de Londres... y unos no sobrevivieron en absoluto.

La edad isabelina

La explosión del drama popular que comenzó cuando James Burbage construyó el primer local fijo y permanente para el drama, El Teatro, en 1576 estaba un gran paso lejos del modelo organizativo medieval y hacia el teatro comercial; pero esa evolución era, a lo más, un "producto en proceso" a lo largo del Renacimiento inglés. A lo largo de este período, las compañías teatrales de actores tenían que mantener el patrocinio de una casa noble. El sistema judicial predominante en Inglaterra definió "masterless a hombres" que viajaron sobre el país como vagabundos y los sujetaron a tratamientos de la dureza variada. Las autoridades locales tendieron a ser más hostiles que la bienvenida hacia jugadores; la Corporación de Londres, del alcalde y concejales abajo, era estupendamente bien hostil a compañías teatrales interpretadoras, como eran los Puritanos. El patrocinio noble era, por lo menos, la hoja de higuera legal que permitió que jugadores profesionales funcionaran en la sociedad.

En algunos casos, más hacia el final del período, el patrocinio noble no era nada más que que hoja de higuera legal; una compañía de actores era una entidad independiente, económicamente y por otra parte. A la inversa, algunos nobles eran patrones caritativos de sus jugadores. El señor Hunsdon — Henry Carey, 1er Baron Hunsdon (c. 1524–96), y su hijo George Carey, 2do Baron Hunsdon (1547–1603) — eran protectores valiosos de su propia compañía, y, cuando sirvieron en la oficina del señor Chamberlain (1585–96 y 1597–1603 respectivamente), del drama inglés en conjunto.

Esa compañía de Hunsdon, conocido a la posteridad como los Hombres del señor Chamberlain, se organizó algo como una sociedad por acciones moderna compañía comercial (el concepto de que comenzaba sólo a evolucionar en esta era) en su reforma en 1594, después del cierre de la plaga largo. La compañía tenía un pequeño número de compañeros o accionistas, que reunieron sus fondos para pagar gastos y por su parte compartieron las ganancias, en lo que era en gran parte un camino democrático de facto (al menos para las personas dadivosas, si no para los hombres contratados y aprendices emplearan). Sus rivales principales, los Hombres del Almirante, sufrieron en contraste bajo una versión menos ideal de la organización capitalista: Philip Henslowe funcionó más bien una mezcla de autócrata del gran negocio, propietario y tiburón del préstamo. Manejó compañías múltiples de actores y construyó y poseyó varios teatros y controló a jugadores (personas dadivosas incluidas) y dramaturgos repartiendo pagos y préstamos. (El forro de plata en esta nube consiste en que la sobrevivencia de Henslowe los archivos financieros proporcionan una riqueza del conocimiento detallado sobre las condiciones del teatro en su era que es incomparable por cualquier otra fuente.) Otras compañías variaron entre estos extremos de la organización. (Francis Langley, el constructor del Teatro del Cisne, actuó mucho como Henslowe hizo, aunque menos con éxito, y durante un tiempo más corto.)

El drama en la edad de Elizabeth era a lo más un desorden organizado; la supresión de compañías individuales, y hasta la profesión en conjunto, por motivos políticos no eran desconocidas. [Ver: La Isla de Perros.] Los residentes locales a veces se oponían a teatros en sus vecindades. Las compañías individuales de actores lucharon y fallaron y se combinaron de nuevo; el rastreo de los cambios ha sido la obsesión de eruditos y el bain de estudiantes.

Aún el drama también era enormemente popular, de la Reina y Tribunal abajo al más común del pueblo; en efecto, la polaridad rara del auditorio del teatro en este período, con el Nivel más alto y favorecer Bajo el drama y la clase media generalmente más hostil con el crecimiento de sentimientos Puritanos, es una sorpresa e intrigar el fenómeno. Los teatros proliferaron, sobre todo (aunque no exclusivamente) en vecindades fuera de paredes de la ciudad y control de la Corporación — en Shoreditch al norte o el Jardín de París y Bankside en Southwark, en la orilla del sur del Río Támesis: la Cortina, Elevarse, el Cisne, la Fortuna, el Globo, el Blackfrairs — una lista famosa.

Las eras jacobinas y eras de Caroline

El rey James, "VI y," era apasionadamente aficionado al drama; y la actividad teatral en el Tribunal aceleró desde el principio de su reinado. Considere a las cifras siguientes.

En aproximadamente la década pasada del reinado de Elizabeth, 1594–1603, había 64 representaciones teatrales en el Tribunal, para un promedio de 6 o 7 por año:

Compare un total de 299 durante un período algo más largo en la primera parte del reinado de James, 1603–16, un promedio de más de 20 por año:

Las compañías principales adquirieron el patrocinio real: los Hombres del señor Chamberlain se hicieron los Hombres del Rey, y los Hombres del Almirante se hicieron los Hombres del príncipe Henry, bajo los auspicios del hijo mayor del Rey. Una compañía de los Hombres de la reina Anne se construyó de los Hombres del Oxford preexistente y Pembroke, compañías que en gran parte se dedicaron al turismo de las provincias en el reinado anterior. En 1608 una compañía se organizó según el título del segundo hijo del Rey, Charles de ocho años; esta compañía, el Duque de los Hombres de York, se llamó los Hombres del príncipe Charles después de que el príncipe Henry de improviso murió en 1612.

Las compañías siguieron formándose, evolucionar, y disolverse en la era Jacobina temprana — los Hijos de Tertulias del Rey, los Hombres de la señora Elizabeth; pero por el punto mediano del reinado de James, al tiempo de la muerte de Shakespeare en 1616, la escena dramática se había estabilizado generalmente en cuatro compañías importantes. Éstos eran: los Hombres del Rey, en el Globo y Teatros Blackfriars; los Hombres de Palsgrave (antes los Hombres del Almirante y príncipe Henry), en la Fortuna; los Hombres del príncipe Charles, en la Esperanza; y los Hombres de la reina Anne, en el Teatro del Toro Rojo.

La evolución teatral siguió, a veces atado a las vidas y las muertes de los patrones reales. Los Hombres de la reina Anne se disolvieron con la muerte de Anne de Dinamarca en 1619; el acceso de una nueva reina en 1625 vio la creación de los Hombres de la reina Henrietta. De vez en cuando había otras nuevas compañías como los Muchachos de Beeston y nuevos teatros como el Tribunal Salisbury. Los dos cierres prolongados de los teatros de Londres debido a la plaga, en 1625 y 1636–37, causaron la interrupción significativa en la profesión interpretadora, con compañías que se rompen aparte, combinándose y combinándose de nuevo, y cambiando teatros, en una confusión dizzying. (Sólo los Hombres del Rey estaban exentos.) Las supresiones políticas también vinieron en la era de Stuart, aunque afectaran compañías de ofensa sólo solas — hasta que una supresión política general cerrara los teatros a partir de 1642 hasta 1660 y trajera la edad del teatro del Renacimiento inglés a su final.

Notas



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