El maullido del gato

El Maullido del Gato es una película del drama de 2001 dirigida por Peter Bogdanovich, y Kirsten Dunst protagonizado, Eddie Izzard, Edward Herrmann, Cary Elwes, Joanna Lumley y Jennifer Tilly. El guión por Steven Peros está basado en su juego del mismo título, que fue inspirado por la muerte misteriosa del magnate de la película Thomas H. Ince.

La película ocurre a bordo del yate del editor Guillermo Randolph Hearst en un crucero del fin de semana que celebra el 42do cumpleaños de Ince en el noviembre de 1924; entre aquellos en la asistencia incluyen de Hearst

compañero de mucho tiempo y la actriz de la película Marion Davies, el actor del mismo tipo Charlie Chaplin, la escritora Elinor Glyn, la columnista Louella Parsons y la actriz Margaret Livingston; la celebración, sin embargo, termina en una muerte extraña que continuaría a hacerse el sujeto del folklore de Hollywood legendario.

Complot

Es el 15 de noviembre de 1924, y entre los que alojan el yate de lujo Oneida en San Pedro, California es su dueño, publicando al magnate Guillermo Randolph Hearst, y su amante, la estrella de cine silenciosa Marion Davies; Thomas H. Ince, cuyo cumpleaños es la razón del crucero del fin de semana, y su amante, la actriz principiante Margaret Livingston; Charlie Chaplin; la escritora inglesa Elinor Glyn; y Louella Parsons, el crítico de la película para el americano de Nueva York de Hearst.

Elinor Glyn proporciona la narración:

"En el noviembre de 1924, durante un partido del yate del fin de semana con destino a San Diego, una muerte misteriosa ocurrió dentro de la comunidad de Hollywood. Sin embargo no había ninguna cobertura en la prensa, ninguna acción de policía, y de los catorce pasajeros a bordo de sólo un fue puesta en duda alguna vez por autoridades. Pocas pruebas existen ahora o existieron entonces para apoyar cualquier versión de aquellos acontecimientos. La historia se ha escrito en susurros, y esto es el susurro el más a menudo contó. El yate, ve, perteneció a Guillermo Randolph Hearst. Sólo en un lugar como esto hacen a reporteros y autografían sabuesos no tienen absolutamente escrúpulos sobre lamentadores que salen en desbandada en un entierro. Sea bienvenido a Hollywood, un lugar sólo de la costa de planeta tierra. Después de que nos vayamos el hombre en la caja desaparecerá. Sólo sus cenizas permanecerán. Después de todo, es el fuego que puede hacer daño a usted, no cenizas."

Varios de los que participan en las festividades del fin de semana están en una encrucijada en sus vidas y/o carreras. Chaplin, todavía tratando con el fracaso crítico y comercial de Una Mujer de París y rumores ha impregnado a Lita Grey de dieciséis años, que apareció en su película El Niño, está en medio de la preparación de La Fiebre del oro. Davies longs para aparecer en una comedia de bufonadas más bien que los dramas del traje sombríos a los cuales Hearst la ha guardado encajonado. El estudio de cine epónimo de Ince está en estrechos financieros extremos, y espera convencer a Hearst de tomarle en como un compañero en Cosmopolitan Pictures. A los curas les gustaría trasladarse de la costa oriental a Hollywood más encantador.

Hearst sospecha que Davies y Chaplin han tomado parte en un asunto, una sospecha compartida por Ince, que espera encontrar la prueba que puede presentar a Hearst a fin de preparar con curry el favor con él. En el cesto de los papeles en el camarote de Chaplin, descubre una carta amorosa desechada a Davies y lo mete en el bolsillo con proyectos de producirlo en un momento oportuno. Cuando finalmente hace, Hearst se enfurece, y su cólera es abastecida de combustible adelante por el descubrimiento del broche de Davies en la cabina de Chaplin. Supone que se dejara allí durante un enlace romántico, inconsciente que ella y varios otros invitados habían juntado allí la noche antes para permitirse de licor destilado ilegalmente y marihuana.

Armado con una pistola, Hearst busca el yate a Chaplin en medio de la noche. Descubre a Davies e Ince, que se ha puesto el derby que Chaplin había estado llevando antes, en un grupo en el pie de una escalera que lleva a la sala de calderas. Oye por casualidad a Davies dicen a Ince que nunca le amó. Confundiendo a Ince vestido del derby como Chaplin, Hearst naturalmente supone que "él" refiera a sí, y en celos pega un tiro a Ince detrás de la cabeza. Davies atontado más tarde dice a Hearst que entendió mal la conversación — "él" que nunca amó era realmente Chaplin.

Hearst queda en atracar en San Diego y tener una ambulancia de espera toman a Ince todavía vivo a su casa. Telefonea a la esposa del hombre herido y dice su intento de suicidio de Ince cuando Livingston trató de terminar su asunto y la asegura que se asegurará que la verdad no alcanza los medios. Al resto de sus invitados anuncia que la úlcera de Ince llameó durante la noche y necesita la asistencia médica inmediata. Davies, por supuesto, sabe la verdad y confía en Chaplin. También consciente de lo que realmente pasó es Curas que, habiéndose puesto hasta investigan ruidos misteriosos que oyó, había atestiguado los disparos. Asegura a Hearst que su secreto estará seguro a cambio de un contrato de toda la vida con Hearst Corporation, así poniendo el trabajo preliminar para su carrera larguísima como uno de los columnistas del chisme más poderosos de Hollywood.

Después de despedirse a Ince, Hearst se opone a Davies y Chaplin. Chaplin reprueba a Hearst para lo que ha hecho y espera que Davies le acompañe. Hearst sin embargo desafía que Chaplin garantice a Davies que le puede prometer una vida feliz. Cuando Chaplin no puede contestar, Hearst informa a Chaplin del voto de silencio que él y los invitados del mismo tipo han hecho para guardar las actividades del fin de semana un secreto. Chaplin se desespera ya que siente que el asesinato ha reavivado el amor de Davies por Hearst.

La película concluye con los invitados que dejan el entierro de Tom Ince, ya que Elinor Glyn relata lo que pasó con ellos:

Tom Ince en gran parte se olvidó después de los acontecimientos de su muerte. Muy pocos periódicos lo relataron, ninguna acción de policía se tomó, y de toda la gente a bordo sólo un se puso en duda alguna vez, y en Hollywood, "el lugar sólo de la costa del planeta tierra", ningunas dos cuentas de la historia son lo mismo.

Producción

En un episodio de la Anatomía de serie de Sundance Channel de una Escena, Peter Bogdanovich y los miembros de su molde y equipo hablaron de la película. El director reveló que primero oyó la historia del crucero del fin de semana y sus consecuencias de Orson Welles treinta años antes de recibir la escritura de Steven Peros. (Según la película HBO RKO 281, a Welles le contó la historia Herman Mankiewicz, su colaborador screenwriting en el Ciudadano Kane.)

Bogdanovich quiso rodar la película a negro y blanco para capturar la sensación de la era de la película silenciosa, pero los jefes del estudio se opusieron. (Escenas negras y blancas del entierro de Ince, pareciéndose a viejo metraje de la película de actualidades, sujetalibros la película.) Para compensar, el director ordenó que la diseñadora del traje Caroline de Vivaise adornara el molde en sólo negro y blanco. Con sólo unas semanas para prepararse antes del principio del rodaje, recurrió a la compra en tiendas de segunda mano para la ropa añeja. Bogdanovich estuvo de acuerdo con su solicitud de tener un poco de plata y oro en los trajes cuando muchas de las piezas que encontró se recortaron con aquellos colores.

El resultado del compositor Ian Whitcomb fue aumentado con grabaciones originales que eran populares durante el período en el cual la película ocurre. Éstos incluyeron "Avalon", "Muchacha del Bocinazo del Bocinazo," y "California, Aquí Vengo" por Al Jolson; "cada uno Ama a Mi Bebé" y "Blues del Gato Salvaje" por Clarence Williams; "la Tropezadura", "Lo dicen Con la Música," "Alguien Me ama," y "Tarda Un rato" por Paul Whiteman; y "Blues de Wabash" por Fletcher Henderson. In addition, Ian Whitcomb & His Bungalow Boys realizó muchas melodías a partir de la era, entre ellos "no Es Conseguimos la Diversión," "soy Salvaje Sólo Sobre Harry," "Blues de San Luis," "Una Muchacha Bonita Parece a una Melodía," "soy el Bebé de Nadie," "Se elevó de Washington Square," "Si Fuera la Única Muchacha en el mundo," "Margie", "¿Cómo Ya que Va a Contener les por la Granja (después de Que han Visto Paree)?," y "Alice Blue Gown."

Después de que la película se había completado, el supervisor de la música Joel C. High realizó que la versión de "Charleston" oyó en la escena de la fiesta de cumpleaños era un arreglo teñido del jazz a partir de los años 1950 y hacía Ian Whitcomb & His Bungalow Boys registrar una interpretación de los años 1920 auténtica para sustituirlo. Bogdanovich prefirió el sonido más animado, más contemporáneo de la versión de los años 1950, pero finalmente fue convencido por High de usar la grabación más exacta.

La película premiered en el Festival de cine Locarno en el agosto de 2001. Se mostró en 2001 Flandes el Festival de cine Internacional en Bélgica, el Mercado de la Película de MIFED de 2001 en Italia, 2002 Festival de cine Internacional Rotterdam, y 2002 Festival de cine de Mar del Plata en Argentina antes de entrar en la liberación limitada en los EE.UU en el abril de 2002.

La película recaudó en bruto 3,176,936$ en los EE.UU.

Molde

Recepción crítica

En su revisión en New York Times, A.O. Scott llamó la película "un cuadro modesto, reservado, tan pequeño y satisfactorio como uno de los mejores esfuerzos recientes de Woody Allen. Hay poco distinguirlo visualmente de un drama histórico hecho para el cable. Observamos los acontecimientos de una distancia cortés, más bien que sumergirnos en el remolino de la Edad del Jazz decadente la vida alta. Los movimientos de la cámara afables nunca completamente disipan el sentimiento que miramos un juego filmado. Pero el Sr. Bogdanovich... muestra su dominio con su trabajo con los actores, que convierten la ciencia de Tinseltown polvorienta en un entretenimiento activo y conmovedor."

Roger Ebert de Chicago Sun-Times dijo, "La película es enigmáticamente atmosférica, con Herrmann que silenciosamente sugiere la tristeza y obsesión bajo las risas alegres amistosas forzadas de Hearst. Dunst está tan bien, en su camino, como Dorothy Comingore en el Ciudadano Kane en la exposición de una mujer que es más leal y afectuosa que su amante merece."

En la Crónica de San Francisco, Mick LaSalle declaró, "Bogdanovich toma un cuento de viejo Hollywood y lo infunde con velocidad y entusiasmo. Evita a sus demonios dobles, freneticism y mono, y entrega su mejor cuadro durante años... Su uso hábil de una posición sola, su manejo inteligente de su molde del conjunto y su trabajo de la cámara elegante marcan esto como una vuelta verdadera a la forma."

Derek Elley de la Variedad describió la película como "juguetona y deportiva" y dijo de Kirsten Dunst, "da su mejor rendimiento hasta ahora entre un molde más viejo experto. Creíble tanto como una ingenua estropeada como como un amante a dos hombres muy diferentes, Dunst dota un carácter potencialmente ligero de profundidad considerable y compasión."

En el Rolling Stone, Peter Travers observó, "Elegante, gracioso y de improviso conmovedor, este whodunit sobre un asesinato a bordo del yate de Guillermo Randolph Hearst representa una reaparición tonificante para Peter Bogdanovich... Dunst, la reina joven de Lo trae En y Loco/Hermoso, es el bien showstoppingly, encontrando el humor, el corazón y la gravedad sorprendente en un carácter a menudo rechazados como a."

James Christopher de The Times dijo, "El encanto inesperado de la película de Bogdanovich es que pinta un guión social digno de Decadencia y Caída. Su molde es de manera cómica hueco y fácilmente insincero... Kirsten Dunst es un bromista maravilloso como Marion; Eddie Izzard es Chaplin viril; y Herrmann es el hipnótico como el anfitrión encaprichado que es más rico que Dios."

En Los Angeles Times, Kevin Thomas declaró, "Peter Bogdanovich, que sabe su historia de Hollywood probablemente mejor que cualquier otro director americano, trabaja de Steven Peros divertido escritura aún conmovedora para decir la versión popular de la leyenda de la moda inteligente y divertida, cargada por detalles auténticos y convincentes."

Ann Hornaday del Washington Post entusiasmado, "Que un estímulo tratarse a una película para que el más no cortejado, no hizo caso y generalmente dissed de datos demográficos: los adultos... Esto no es una película que depende de zangoloteos, efectos gruesos-outs o especiales. La película se desenrolla en un paso lento y las escenas se permiten jugar sin muchos jangly corrige y reducciones del salto. La gente se dirige el uno al otro en completan oraciones."

"Crosscutting silencioso entre primeros planos de los caracteres," añade Peter Tonguette del Diario de la Película, "ayuda al esquilado la película de sus orígenes teatrales... La sensibilidad de Bogdanovich hacia sus personajes e insistencia absoluta que vemos hasta el más glotón y venenoso entre ellos como seres humanos es rara, y recomendable."

Premios y nombramientos

Kirsten Dunst se llamó el a la Mejor Actriz en el Festival de cine de Mar del Plata.

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