Alegoría en la edad media

La alegoría en la Edad media era un elemento vital en la síntesis de tradiciones bíblicas y Clásicas en lo que se haría reconocible como la cultura Medieval. La gente de la Edad media conscientemente dibujó de las herencias culturales del mundo antiguo en la formación de sus instituciones e ideas, y por tanto la alegoría en literatura Medieval y arte Medieval era una máquina motriz para la síntesis y continuidad transformacional entre el mundo antiguo y el "nuevo" mundo cristiano. La gente de la Edad media no vio la misma ruptura entre sí y sus precursores clásicos que los observadores modernos ven; mejor dicho, vieron la continuidad consigo y el mundo antiguo, usando la alegoría como un agente que sintetiza que junta una imagen entera.

Cuatro tipos de alegoría

Había cuatro categorías de la alegoría usada en la Edad media, que había provenido con los comentaristas de la Biblia de la Era Cristiana temprana. El primer es simplemente la interpretación literal de los acontecimientos de la historia con objetivos históricos sin el sentido subyacente. El segundo se llama tipológico, que une los acontecimientos del Antiguo testamento con el Nuevo Testamento; en conexiones alegóricas particulares que dibujan entre los acontecimientos de la vida de Cristo con las historias del Antiguo testamento. El tercer es la moraleja (o tropological), que es cómo habría que actuar en el presente, la "moraleja de la historia". El cuarto tipo de la alegoría es anagogical, tratando con los futuros acontecimientos de historia cristiana, cielo, infierno, el último juicio; trata con profecías.

Así los cuatro tipos de la alegoría tratan con acontecimientos pasados (literales), la conexión de acontecimientos pasados con el presente (tipología), acontecimientos presentes (moraleja) y el futuro (anagogical).

(No parece que los párrafos encima se distinguen entre tipología y alegoría, pero hay una distinción importante. Esta distinción se debate, pero hay muchos libros y los artículos publicados en el tema. Ver por ejemplo, la colección corregida por John Whitman Interpretación titulada y Alegoría: Antigüedad al Período Moderno.)

Dante describe los cuatro sentidos o sentidos, de la alegoría en su epístola a la Lata Grande della Scala. Dice que las alegorías de su trabajo no son simples, pero:

La alegoría medieval comenzó como un método cristiano para sintetizar las discrepancias entre el Antiguo testamento y el Nuevo Testamento. Mientras ambos testamentos se estudiaron y se vieron como igualmente divinamente inspirado por dios, el Antiguo testamento contuvo discontinuidades para cristianos — por ejemplo las leyes cosher judías. El Antiguo testamento por lo tanto se vio con relación a cómo predeciría los acontecimientos del Nuevo Testamento, en particular cómo los acontecimientos del Antiguo testamento relacionado con los acontecimientos de la vida de Cristo. Los acontecimientos del Antiguo testamento se vieron como la parte de la historia, con los acontecimientos de la vida de Cristo que trae estas historias a una conclusión llena. El nombre técnico para ver el Nuevo Testamento en el Viejo se llama la tipología.

Un ejemplo de la tipología es la historia de Jonah y la ballena del Antiguo testamento. La interpretación alegórica medieval de esta historia es que prefigura el entierro de Cristo, con el estómago de la ballena como la tumba de Cristo. Jonah finalmente se liberó de la ballena después de tres días, tan subida de Cristo de su tumba después de tres días. Así, siempre que uno encuentre una alusión a Jonah en arte Medieval o literatura, es por lo general una alegoría para el entierro y la resurrección de Cristo. Otra alegoría tipológica común está con los cuatro profetas del Antiguo testamento principales Isaiah, Jeremiah, Ezekiel y Daniel. Estos cuatro profetas prefiguran a los cuatro Apóstoles Matthew, Mark, Luke y John. No había ningún final al número de analogías que los comentaristas podrían encontrar entre historias del Antiguo testamento y el Nuevo.

Allí también existió una tradición en la Edad media de mythography - la interpretación alegórica de mitos paganos. Eneida de Virgil y Metamorfosis de Ovid eran libros de texto estándares a lo largo de la Edad media, y cada uno tenía una tradición antigua de la interpretación alegórica.

: "Un ejemplo ilustrativo se puede encontrar en Siena en una pintura de Cristo en la cruz (el Crucifijo de Sano di Pietro, 15to c). En lo alto de la cruz se puede ver una ave que picotea su propio pecho, sangre que sale de la herida y alimenta sus pollitos que esperan abajo. Esto es el pelícano cuya "historia" fue contada por el naturalista romano Pliny el Mayor. Así por la analogía con una fuente "pagana", Cristo alimenta a sus propios hijos por su propia sangre."

La alegoría hasta se vio en el mundo natural, como animales, plantas, y hasta las no criaturas se interpretaron en bestiaries llamado de los libros como símbolos de cifras bíblicas y moralejas. Por ejemplo, en venados bestiary son comparado con la gente dedicada a la iglesia, porque (según la zoología medieval) dejan sus pastos para otros pastos (divinos), y cuando vienen a amplios ríos (pecado) se forman en la línea y cada uno descansa su cabeza en las ancas del siguiente (apoyo el uno del otro por ejemplo y trabajos buenos), apresurándose a través de las aguas juntos.

Historia de alegoría

Antigüedad tardía

El rasgo allegorizing en la interpretación de la Biblia hebrea fue intentado primero por un judío Hellenized prominente de Alejandría, Philo Judaeus, cuya lectura alegórica sintetizó las narrativas judías tradicionales con neoplatonism. Allegorizing de Philo tenía poco efecto en el pensamiento judío posterior, en parte porque la cultura judía de Alejandría se había dispersado antes del cuarto siglo, pero los escritores cristianos tomaron las interpretaciones allegorized que leen el Antiguo testamento como una serie de prefigurations del Nuevo Testamento, en un tiempo cuando la formación retórica era común, cuando los clásicos de la mitología eran textos docentes todavía estándares, cuando el panteón griego y romano de dioses era formas todavía visibles (si no siempre totalmente reconocido por el pueblo más culto), y cuando las nuevas religiones como el cristianismo adoptado o rechazaron elementos paganos por vía de allegoresis (el estudio e interpretación de la alegoría).

El primer trabajo aislado puramente alegórico cristiano, Psychomachia ("guerra de la alma"), fue escrito sobre d. C. 400 por Prudentius. El complot consiste en las virtudes 'buenas' personificadas de Esperanza, Moderación, Castidad, Humildad, etc. luchando contra los 'malos' vicios personificados de Orgullo, Ira, Paganismo, Avaricia, etc. Las personificaciones son mujeres, porque en palabras latinas para conceptos abstractos están en el género femenino; un lector no informado del trabajo podría tomar la historia literalmente como un cuento de muchas mujeres enojadas que luchan el uno contra el otro, porque Prudentius no proporciona ningún contexto o explicación de la alegoría.

En este mismo período de principios del 5to siglo otros tres autores de la importancia a la historia de la alegoría surgieron: Claudian, Macrobius y Martianus Capella. Poco se conoce de estos autores, aun si fueran realmente cristianos o no, pero realmente sabemos que pasaron la inclinación de expresar el material aprendido en la forma alegórica, principalmente a través de la personificación, que más tarde se hizo una parte estándar de métodos de educación medievales.

El primer trabajo de Claudian En Rufinum era un ataque contra Rufinus despiadado y se haría un modelo para el 12do siglo Anticlaudianus, una alegoría conocida para cómo ser un hombre fuerte. También su Violación de Prosperpine era una letanía de alegorías mitológicas, personificaciones y alegorías cosmológicas. Macrobius escribió el Comentario del Sueño con Scipio que provee la Edad media de la tradición de un tema favorito, el tratamiento alegórico de sueños. Finalmente Martianus escribió el Matrimonio de Filología y Mercurio, el título que se refiere a la unión alegórica de aprendizaje inteligente con el amor de cartas. Contuvo tratados cortos sobre los "siete artes liberales" (gramática, retórica, dialéctica, geometría, aritmética, astronomía, música) y así se hizo un libro de texto estándar, enormemente influyendo en educadores y estudiantes a lo largo de la Edad media.

Finalmente, quizás el autor más influyente de la Antigüedad tardía era Boethius, en cuyo Consuelo de trabajo de Philosophy nos presentamos primero en la señora personificada Philosophy, la fuente de innumerable más tarde tales cifras personificadas (La señora Luck, etc.)

Edad media temprana

Después de que Boethius allí no existe ningún trabajo conocido de la literatura de la alegoría hasta el 12do siglo. Aunque el pensamiento alegórico, los elementos y las ilustraciones abunden durante este período, sólo cuando la subida de la universidad Medieval en la Edad media Alta que sostuvo la literatura alegórica aparece otra vez.

Edad media alta y última

Los trabajos más tempranos eran por Bernard Silvestris (Cosmographia, 1147), y Alanus ab Insulis (El lamento de la Naturaleza, 1170, y Anticlaudianus) quien promovió el uso de alegoría (principalmente personificación) para la especulación abstracta en metafísica y preguntas científicas.

La Edad media Alta y última vio muchos trabajos alegóricos y técnicas. Había cuatro 'grandes' trabajos a partir de este período.

Véase también

Notas



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