Lagrime di San Pietro

Lagrime di San Pietro es un ciclo de 20 madrigales y un motete concluyente por el compositor del Renacimiento fallecido Orlande de Lassus. Se estructura como 3 secuencias de 7 composiciones en cada secuencia y es para siete voces. Lagrime di San Pietro era su última composición, escrita en 1594, y publicó póstumamente en Munich en 1595. Lo dedicó al Papa Clement VIII el 24 de mayo de 1594, sólo tres semanas antes de su muerte.

Contenido

El Lagrime pone 20 poemas del poeta italiano Luigi Tansillo (1510–1568) representación de las etapas de la pena experimentada por San Pedro después de su desmentido de Cristo y su memoria de la advertencia de Cristo . Los ajustes por Lassus son para siete voces, y el simbolismo numérico desempeña un papel en todas partes: las siete voces representan las siete penas del Virgen María; además muchos de los madrigales están en siete secciones. El número total de piezas en el juego, 21, representa siete veces el número de miembros de la Trinidad.

Además, Lassus sólo pone siete de los ocho modos de la iglesia (modos I a VII), dejando el modo VIII completamente. Los madrigales son agrupados por el modo sucesivo, con madrigales 1 a 4 en el modo I, 5 a 8 en el modo II, 9 a 12 en los modos III y IV, 13 a 15 en el modo V, 16 a 18 en el modo VI, 19 y 20 en el modo VII y el motete de cierre basado en el tonus perigrinus, completamente fuera del esquema Renaissance de los ocho modos de la iglesia. Según David Crook, que escribe en su 1994 reservan en los ajustes del Magníficat de Lassus:

La ausencia visible del eight de:Mode y así la representación incompleta del sistema de ocho miembros en los veinte primeros madrigales refleja las palabras de Saint Peter y simboliza todo que es imperfecto en el mundo tan seguramente como la adopción de otro tono fuera del sistema para las palabras de Cristo en los saques de envoi latinos como un símbolo para el trasmundo para venir.

Musicalmente, Lagrime son una adición del estilo de Lassus durante su carrera, y él mismo indicó en su dedicación que se formaron recientemente. Dentro del ciclo usa técnicas que aprendió temprano en su carrera como un compositor de madrigales seculares; el chromaticism estuvo relacionado con su mucho antes musica reservata obra maestra Prophetiae Sibyllarum; y el conciso, refinado, lengua casi austera que desarrolló tarde en su carrera, relacionada con el estilo de Palestrina, en el cual ninguna nota es superflua. La música pone el texto silábicamente, con el respeto cuidadoso a la dicción, y contiene pausas donde un altavoz se pararía naturalmente para el aliento; y es completamente a través de tranquilo, sin repetición o despido.

La pieza final en el juego no es un madrigal, pero mejor dicho un motete latino: Vide homo, quae te pro patior (Contemplan, tripulan, cómo sufro para usted). Aquí Cristo crucificado, que habla en la primera persona, se opone a la traición de Peter y en efecto la pecaminosidad de toda la humanidad.

Estado canónico

Lagrime di San Pietro está probablemente el juego más famoso de madrigali spirituali alguna vez escrito. Aunque los madrigales sagrados fueran un pequeño subconjunto de la producción total de madrigales, este juego por Lassus a menudo es considerado por eruditos ser uno de los logros más altos de la polifonía del Renacimiento y apareció al final de edad: 10 años después de su composición, el montante tradicional antico había sido desplazado en muchos centros con nuevas formas Barrocas tempranas como el monody y el concierto sagrado para pocas voces y basso continuo. Del trabajo, el musicólogo Alfred Einstein escribió en su obra de 1949 El Madrigal italiano: "es... un equivalente espiritual a los ciclos de las grandes epopeyas de Ariosto y Tasso, el trabajo de un anciano, comparable en su maestría, sus dimensiones, su ascetismo sólo al Ofrecimiento Musical y el Arte de Fuga."

Notas

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